Oggi si celebra il genio e l’inventiva dei progettisti italiani ed è per me un piacere ritornare su quest’argomento che in parte è stato affrontato con la FOAN nel ciclo di incontri dedicato ai maestri dell’architettura del 900 a Napoli, ciclo dal quale è venuto fuori un ritratto non solo dei singoli progettisti, grandi maestri che hanno lasciato segni importanti sul nostro territorio ed che hanno influenzato le generazioni successive, ma anche il ritratto di un’Italia che usciva dal dopoguerra con pochi soldi, ma con tanta voglia di fare e di ricostruire, e che faceva affidamento soprattutto sulla propria inventiva, sul proprio coraggio e sulla propria determinazione.
Io credo che il vero valore del progetto non sia nell’estetica o nella forma, ma nella capacità di dare risposte ad un bisogno che esiste o addirittura è nell’aria ancora inespresso.
E queste risposte nascono dalla capacità di mettere in relazione elementi diversi che, interagendo tra loro, generano il pensiero creativo, frutto di conoscenza, cultura, capacità di lettura dei contesti e soprattutto sensibilità nell’interpretazione dei bisogni.
Che si tratti di una città, un quartiere, un oggetto o un servizio, tutto può essere ripensato in quest’ottica, migliorato e reso più calzante alle necessità del momento. Ma addirittura, quando questo processo viene condiviso e interpreta una visione collettiva, diventa un atto culturale, un’azione che genera valore, non solo economico, ma anche sociale e identitario, diventando quindi un motore di sviluppo potentissimo.
E quindi possiamo dire che il pensiero creativo è forse il principale tra i beni immateriali di cui disponiamo come umanità. E’ un patrimonio invisibile, intangibile, ma che lascia comunque il segno e modella la realtà in cui viviamo
Richard Sennett, famoso sociologo e critico letterario americano, nel suo saggio “L’uomo artigiano” tesse le lodi dell’artigiano come “colui che cerca di fare bene una cosa per il solo gusto di farla bene”. Cioè che non lavora per portare a termine un compito, ma lavora per passione, non accontentandosi del minimo necessario, ma mirando al massimo possibile. Progettare, creare, inventare è un atto sociale, un modo di prendersi cura del mondo e degli altri, un lavoro fattodi ricerca, di dettagli, di cose fatte per bene,da tramandare, da lasciare a disposizione di chi vorrà continuare e migliorarlo.
Che poi è lo spirito che, dalle botteghe medioevali in poi, ha reso famosa la cultura italiana nel mondo e, ovviamente, tutto questo non si riferisce solo al lavoro manuale, ma anche a quello intellettuale.
Anzi, in un momento, come questo che stiamo vivendo, di grandi trasformazioni della società e del suo modo di vivere e di lavorare, il pensiero creativo dell’artigiano può essere di grande aiuto anche per gestire l’innovazione tecnologica.
Come racconta Alessandro Baricco in The Game, oggi viviamo in un mondo che ha riscritto le regole del sapere. Un mondo dove non si procede più in verticale, ma in orizzontale. Dove il valore non è più nella profondità, ma nella connessione tra esperienze.
Ma questo non è un male, anzi. È solo un cambio di paradigma. Oggi progettare significa navigare nella complessità, mettere insieme informazioni frammentate e disegnare traiettorie nuove, per renderlo più leggero, più accessibile, più umano.
Ecco allora che l’inventiva può diventare il punto d’incontro tra il rigore e la cura dell’artigiano di Sennett ( che lavora con lentezza, con mestiere, con amore per il dettaglio) e la velocità e il dinamismo del pensiero laterale di Baricco ( che rompe gli schemi, sperimenta, sbaglia e riparte).
Il progettista oggi dev’essere una figura che sappia unire tradizione e innovazione, esperienza e immaginazione. Una figura capace di trasformare ogni idea in un’azione concreta, ogni intuizione in uno spazio abitabile. E lo fa imparando ad ascoltare, osservando, immaginando, però poi soprattutto agendo, uscendo dalla confort zone e rischiando.
Se oggi dovessi dare un suggerimento ai colleghi più giovani, direi che è sempre giusto provare a reinventarsi e a sperimentare, senza paura di sbagliare perchè il fallimento è solo un punto di ripartenza. La creatività dev’essere vista come una grande risorsa. Non solo per disegnare oggetti o spazi, ma per dare senso al cambiamento del mondo che ci circonda, man mano che l’innovazione scardina le vecchie consuetudini e ci destabilizza. E poi non bisogna mai smettere di credere nel valore delle idee, anche quando sembrano fragili, anche quando non si possono misurare in numeri. Perché la strada è lì, nel pensiero libero, nella sperimentazione e nella per le cose fatte per bene e con amore.